Masterclass tissus aériens
Du 15 au 19 Juillet

Cette master class s’adresse à des étudiants de niveau intermédiaires et avancés qui souhaitent approfondir durant une semaine les tissus aériens (35h de pédagogie + représentation publique à la fin de la formation).

Enseignée en anglais par des professeurs de renommée internationale: Ariadna Vendelova/ Laura Stokes / Brandy Leary,

Une restitution aura lieu le vendredi à 18h00 au parc paysager, la présence des étudiants est fortement encouragée, le présentation publique faisant partie intégrante de la formation.

Possibilité de financement par un OPCA, se renseigner à l’inscription.

9:00-12:00: Tissus aériens – Technique – “Vivre la respiration du corps” – Ariadna Vendelova

Un corps qui respire est un corps en vie. Le corps, la respiration et le mouvement s’expriment ici et maintenant, dans le présent. Ce cours de technique se concentrera sur la recherche de la fluidité et de la précision du mouvement sur le tissu à travers l’action et l’animation du corps tout entier, de la peau, en passant par les articulations et jusque dans la cellule. Nous apprendrons à être présents dans le mouvement et à se l’approprier en tant qu’interprète.

Dans ce cours, nous ne nous concentrerons pas uniquement sur ce que nous faisons sur les tissus aériens (QUOI), mais également COMMENT nous le faisons et POURQUOI. En travaillant sur différentes séquences, nous penserons à la danse aérienne sur tissus en termes de “mouvement” et non en termes de “postures ». Cela apporte un sentiment de connexion et d’action au sein de l’expérience plutôt que d’isolement et de régularité.
Cependant, nous rechercherons également « le mouvement dans l’immobilité », à la rencontre du subtil, du mouvement de vagues intrinsèques en notre intérieur, appelée « la petite danse », uniquement observable avec un esprit calme et un corps sensible et perspicace.

Le cours contiendra également des exercices et des séquences techniques qui amèneront l’attention sur les principes de respiration et de la connexion entre la respiration et le mouvement. Comment bouger efficacement avec le souffle, comment travailler avec plutôt que contre lui. Comment incarner la pulsation/le battement qui s’opère dans le corps qui respire et la façonner en un mouvement sur le tissu. Cette compréhension entrainera le corps et l’esprit à un travail de grande qualité pour nos chorégraphies transposable sur n’importe quel agrès. Cela nous transformera en artistes rayonnants capables d’apporter notre propre expression à n’importe quel mouvement isolé.

Pour terminer, nous reviendrons à l’idée de base : Bouger le corps est ma présence.

13:45-15:45: Présence & Polyesters: représenter le tissu aérien – Laura Stokes

Le tissu aérien peut être un moyen convaincant pour une représentation retentissante lorsque l’attention et l’intelligence sont concentrées sur la « présence ». Une chorégraphie vraiment harmonieuse est motivée par une volonté d’expression dans la durée, plutôt que des transitions douces. Apprendre des outils concrets pour développer le travail aérien qui contient simultanément une profonde signification personnelle et un appel universel. Développer un sens du toucher dramatique, affiner votre regard critique, et extraire votre vision expressive grâce à des concepts concrets, des improvisations, visionnage et retours/ impressions. Apportez votre matériel avec lequel vous êtes préparé à travailler, qu’il s’agisse d’un numéro abouti ou simplement de quelques tissus confortables.

16:00-18:00: Recherche – “Complexe minimaliste, rythme et temps suspendu” – Brandy Leary

Cette classe se concentre sur les explorations conceptuelles et incarnées du corps aérien. En examinant les notions d’état, de présence et de transformation, cet atelier de recherche d’une semaine offre aux artistes l’occasion d’approfondir leurs processus créatifs, de s’éloigner de leurs habitudes et de rafraîchir leur pratique artistique du point de vue de la création et du sens du travail aérien. En offrant un espace d’expérimentation en profondeur et une approche multidisciplinaire de la scène, nous passerons la semaine dans les airs, sur le terrain et dans divers lieux spécifiques autour de Saint-Nazaire. Remarque: ce cours ne consiste pas à accumuler un nouveau vocabulaire, mais à célébrer l’évolution et l’approfondissement des compétences en création / performance afin d’élargir davantage l’esthétique et l’expérimentation sur le terrain. Il demande aux artistes d’apporter des compétences physiques et une virtuosité individuelle, assorties à la brutalité et à la vulnérabilité personnelles. Il se termine par une présentation publique en extérieur, dans les arbres du parc en face du gymnase de la Bouletterie.