Toutes nos offres sont éligibles aux financements publics de la formation professionnelle continue.
Du lundi 18 au vendredi 22 juillet 2022
Du lundi 25 au vendredi 29 juillet 2022
Du lundi 25 au vendredi 29 juillet 2022
Tous nos professeurs sont des artistes de renommée internationale diplômés d’écoles de cirque supérieurs et spécialisés chacun dans leurs disciplines respectives. Ils s’engagent à délivrer leurs enseignements dans le respect de la charte qualité de La Volière.
Ellie Skourogianni“Niveau requis : Intermédiaire”
Ce cours est destiné aux étudiants plus avancés qui sont familiers et se sentent sûrs des mouvements de base, des transitions et du conditionnement sur le cerceau. Nous travaillerons à la fois sur les techniques de rotation et de balancement, ainsi que sur les roulades et les drops, selon l’intérêt des élèves. Les connexions entre le cerceau et le sol mais aussi l’amélioration des figures existantes, la recherche de nouvelles transitions et de nouveaux mouvements tout en testant différents styles de mouvements afin de trouver notre style/flux personnel.
“Niveau requis : Débutant”
Ce cours s’adresse aux étudiants qui veulent apprendre/affiner/renforcer leurs compétences et mouvements de base sur le cerceau. Nous passerons en revue les mouvements de base, les connexions et les transitions et travaillerons également sur notre conditionnement afin de préparer le corps à passer à des compétences plus exigeantes et commencer à ajouter nos qualités de mouvement personnelles tout en améliorant notre confiance et notre conscience du corps sur le cerceau.
“Niveau requis : Avancé”
Ce cours s’adresse aux étudiants avancés qui ont déjà une solide expérience du cerceau aérien. Nous travaillerons à la fois sur les techniques de rotation mais aussi de balancement et de dynamique selon l’intérêt des élèves. Certaines séquences et routines techniques seront enseignées mais nous travaillerons également avec le matériel existant de chaque étudiant afin de l’affiner, de trouver des moyens de le communiquer au public et de personnaliser le matériel de mouvement par des approches créatives.
Adèle Didelez & Solune Laurent“Niveau requis : Avancé”
Bien que la pratique d’aériens nécessite une certaine force, il arrive souvent que les pratiquants l’utilisent à mauvais escient et se fatiguent inutilement faute à une mauvaise compréhension de leurs placement sur l’agrée .
Partant de ce constat nous aborderons différentes figures statiques et des variations d’entrées ou de sorties possibles .
Puis nous passerons plusieurs formes de ballants avant de nous concentrer sur les figures dynamiques (vrilles, salto, roues, horloge).
Intitulé du cours : Explorer – M3
“Niveau requis : Intermédiaire”
Ce cours s’adresse aux personnes qui sont à l’aise sur la corde et qui désirent approfondir leur vocabulaire. Nous travaillerons également l’enchaînement des figures afin d’explorer notre corporalité et musicalité sur la corde.
“Niveau requis : Débutant”
Ce cours est ouvert aux personnes qui débutent avec la corde lisse ou qui connaissent les mouvements de base. Nous travaillerons sur les figures de base et approfondirons les connaissances sur la technique.
Nous découvrirons également comment trouver de l’aise dans ses mouvements et s’approprier la technique.
“Niveau requis : Intermédiaire”
Dans ce cours, nous partagerons avec vous notre recherche et les outils que nous utilisons pour trouver de nouveaux chemins en duo. Nous enseignons quelques figures et nœuds utilisés habituellement pour aborder l’utilisation de la tension de la corde, l’échange de rôle (porteur-voltigeur), des mouvements imbriqués et d’autres thèmes selon ce qui correspondra à chaque duo .
Ariadna Vendelova
(cours en anglais)
Intitulé du cours : Explorer – M9
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire”
Ce cours abordera la recherche du mouvement permanent sur sur le tissus, en travaillant ” les manières” de bouger en dedans et en dehors et les tours/voltiges de l’un à l’autre. Nous travaillerons sur les enchaînements en essayant de construire un flux de mouvement harmonieux sur le tissus aérien à partir de blocs/morceaux indépendants. Nous tenterons également de trouver de nouvelles transitions et changements dedans et dehors pour dépasser les déplacements habituels, afin d’actualiser nos mouvements sur le matériel et d’éviter les stéréotypes. Nous penserons à la danse aérienne sur le tissus en termes de “mouvements” et non en termes de “postures”. Cela apporte un sentiment de connexion et d’action au sein de l’expérience plutôt que d’isolement et de régularité. L’accent sera également mis sur la qualité du mouvement et la précision de la technique, ainsi que sur la dynamique chorégraphique et l’expression.
Ce cours aura également pour objectifs de répondre à la question ” Comment bougeons-nous?” Bien souvent, on se concentre sur ce qu’on fait sur n’importe quels agrès aériens. Mais posez-vous la question du ” Pourquoi ? “. En travaillant efficacement et en connexion avec votre respiration , en évitant des déplacements inutiles lors des transitions sur les tissus aériens et en se connectant au flux interne incessant, nous trouvons alors notre qualité de mouvement naturel et biologique.
Prérequis pour les niveau intermédiaire sur le tissus aérien: Bonne connaissance du vocabulaire de base du tissus, capacité à grimper et à réaliser une clé de pied, renversé ( enjambée/straddle up), clé de hanche ( hip ke)…
“Niveau requis : Intermédiaire”
Cet atelier se concentrera sur le travail technique, les méthodes et recherches chorégraphiques, et sur l’évolution de la pratique individuelle des étudiants. Nous explorerons des outils et des idées pour composer des séquences et des phrases de mouvement originales sur un appareil aérien, tout en nous concentrant sur la qualité de l’exécution de nos mouvements et sur le travail de la respiration.
L’atelier abordera les thèmes de la qualité et de la fluidité du mouvement organique, des modèles de respiration de soutien liés à la technique du mouvement aérien, du concept de spirales de mouvement et de l’expression de la danse dans les airs. En travaillant sur diverses idées de chorégraphie, de séquencement et de phrasé, nous chercherons à voir des connexions claires et logiques entre les différentes enveloppes et verrous, tout en essayant de sortir de nos stéréotypes de mouvement, de composition et de concept. L’atelier visera à approfondir nos connaissances déjà existantes au sein de la discipline et à soutenir notre pratique personnelle en trouvant une plus grande délicatesse, sensibilité et conscience de ce que nous avons déjà l’habitude de faire lorsque nous bougeons notre corps et notre esprit, à la fois sur terre et dans les airs.”
PRÉALABLES Intermédiaire : Bonne connaissance du vocabulaire de base des soies aériennes (footlocks, hip-key, quelques montées, inversions). Capacité à travailler confortablement en l’air pendant au moins 3 minutes continues.
Intitulé du cours : Approfondir – M26
“Niveau requis : Intermédiaire / Avancés”
“Cet atelier se concentrera sur le travail technique, les méthodes et recherches chorégraphiques, et sur l’évolution de la pratique individuelle des étudiants. Nous explorerons des outils et des idées pour composer des séquences et des phrases de mouvement originales sur un appareil aérien, tout en nous concentrant sur la qualité de l’exécution de nos mouvements et sur le travail de la respiration.
L’atelier abordera les thèmes de la qualité et de la fluidité du mouvement organique, des schémas de respiration de soutien liés à la technique du mouvement aérien, du concept de spirales de mouvement et de l’expression de la danse dans les airs. En travaillant sur diverses idées de chorégraphie, de séquencement et de phrasé, nous chercherons à voir des connexions claires et logiques entre les différentes enveloppes et verrous, tout en essayant de sortir de nos stéréotypes de mouvement, de composition et de concept. L’atelier visera à approfondir nos connaissances déjà existantes dans la discipline et à soutenir notre pratique personnelle en trouvant une plus grande délicatesse, sensibilité et conscience de ce que nous avons déjà l’habitude de faire lorsque nous bougeons notre corps et notre esprit, à la fois sur terre et dans les airs.”
PRÉALABLES Avancé : Très bonne connaissance du vocabulaire de base des soies aériennes (footlocks, hip-key, montées, inversions), chutes de base, équilibre avant et arrière. Capacité à travailler confortablement en l’air pendant au moins 3 à 5 minutes continues.
Danielle Garrison
(cours en anglais)
Tactile synthétique: Tethering: Synthetic Touch / Touch-in-Distance
“Atelier tout niveau de créativité “
Cette recherche explorera l’improvisation et la technique somatique de l’attache (tissus horizontaux non gréés) explorant le toucher à distance et le toucher synthétique les uns avec les autres en utilisant le tissu comme un conduit de toucher. Une interaction complexe entre un tissu aérien horizontal, différents types de tissus gréés verticaux et le corps en mouvement, Tethering (une pratique que j’ai développée au cours des 4 dernières années) explore la perception corporelle et matérielle au sein d’un réseau social incarné. Positionnés dans un rassemblement incarné imprévisible et éphémère, nous nous emmêlerons, nous suspendrons et nous soutiendrons les uns les autres dans une boucle de tissu géante qui s’enfonce également dans l’evnironment. Le tissu agit comme des conduits de mouvement entre chaque participant, créant un dialogue physique réactif à la fois distant et intime, interne et externe, recevant et donnant. Corps, tissus, nature. Les arbres se touchent-ils en arrière? L’attache transforme le tissu aérien en un instrument qui nous positionne pour réinventer la connexion dans notre relation changeante avec la communication dans une ère post-corporelle..
Alchemizing Pressure
“Atelier débutant / intermédiaires de créativité”
Comment et où le tissu me touche-t-il, et me touche-t-il ? À chaque instant, nous serons attentifs à la manière dont les tissus nous touchent et dont nous les touchons, en pratiquant une dynamique continue de consentement issue de la théorie féministe, de la philosophie du processus et du nouveau matérialisme. Cette prise de conscience tente de maintenir une relation bénéfique avec les tissus, en changeant notre perspective et notre engagement avec la “matière”. Des chorégraphies glissantes et ludiques se déploieront à travers une technique de tissus verticaux noués qui favorisent la sensation de contact avec la matière. La juxtaposition et l’équilibre entre la chorégraphie scénique et l’expression individuelle permettent une alchimie émergente nuancée et subtile entre nos corps. Les transitions aériennes, le mouvement unique de la sangle, la suspension et le transfert de poids en utilisant le tissu comme partenaire seront médiatisés.
“Atelier intermédiaire / avancé de créativité”
Jouer dans le domaine de l’impossible, briser les habitudes et élargir ce que les tissus et notre corps peuvent FAIRE, même dans des conditions apparemment impossibles. Quelle est notre corporéité/fabréalité ? Dans ce cours de recherche, nous engagerons les accessoires, les tâches et l’interdisciplinarité des médias pour élargir la façon dont nous nous engageons artistiquement et physiquement avec des « tissus aériens ».
Anarchiving Liminal Suspensions
“Atelier tout niveau de créativité”
Apporter une attention somatique aux propositions aériennes qui désorientent les pratiques de la respiration, de l’immobilité, de l’inconfort, du mouvement minimal en suspension ainsi que du soin, du confort et des positionnements radicaux du concept corporel. Nous jouerons avec des documentations médiatiques telles que l’archivage corporel, la photographie et le film pour créer une anarchie. Quelles sont les attentes d’un corps aérien et comment ce travail remet-il en question la façon dont nous échangeons notre travail avec un public.
Intitulé du cours : Explorer – M21
Lévitation
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire”
Nous dénicherons l’équilibre magique de la lévitation entre le sol et l’air, guidés par des approches techniques pour nous accompagner dans le vol stationnaire. Nous apprendrons une pluralité de variations à différents niveaux et orientations avec les tissus qui améliorent nos capacités de danse avec des tissus verticaux à partir du sol en utilisant des techniques de glissement, de suspension, de lévitation, d’essorage et d’écrémage. Aiguiser notre désir, sensation, pratique et performativité de la suspension. Ce sera un cours de technique basé sur la chorégraphie.
Aerial Installations : Response-able Design
“Atelier tout public”
Nous concevrons des installations aériennes où nous expérimentons dans un environnement architectural en constante évolution. En créant des boucles de rétroaction avec notre environnement, nous questionnons où le corps et la matière co-créent des mouvements et des mondes. Positionner les tissus de manière désorientante affectera les interactions et les possibilités du corps.
Chiara Zubiani(Cours en anglais)
“Niveau requis : Intermédiaire / Avancé”
Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l’amélioration et le perfectionnement des connaissances déjà existantes chez les participants.
En favorisant les qualités de base de chaque individu, nous travaillerons tous ensemble afin de développer un fort esprit d’équipe et la confiance en soi.
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire”
Pendant ce cours les participants auront l’occasion d’aborder les disciplines du cirque.
Nous travaillerons selon l’esprit et les principes de base du cirque en développant l’équilibre, la force, la coordination et l’élasticité.
“Niveau requis : Intermédiaire / Avancés”
“Niveau requis : Tout niveau”
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire “
Camille Judic (cours en français et anglais)
Les cours de sangles aériennes accorderont plusieurs facettes de cet agrès. Des exercices de préparation de prévention pour les épaules seront vus. Des techniques et figures de bases seront traitées, ainsi que des dérivés et variations. Tout le travail aux sangles sera spécifique à la vision qu’a Camille des sangles ; c’est à dire un travail de rigueur, utilisant les placements, la souplesse et la force, avec l’objectif de développer les caractéristiques spécifiques de chaque élève dans les sangles.
Intitulé du cours : Explorer – M18
“Niveau requis : Intermédiaire “
Ce cours est ouvert à toutes les personnes qui pratiquent les sangles, qui veulent approfondir et consolider leurs acquis et découvrir de nouvelles possibilités. Du renforcement, des placements spécifiques, une approche détournée pour certaines techniques permettront de découvrir les sangles d’une manière spécifique, singulière et originale.
Intitulé du cours : Découvrir – M19
“Niveau requis : Débutant”
Ce cours est ouvert aux personnes désirant essayer les sangles aériennes. Il est toutefois nécessaire de pratiquer régulièrement une autre discipline aérienne ou d’avoir une bonne condition physique.
Intitulé du cours : Approfondir – M20
“Niveau requis : Avancé”
Ce cours s’adresse aux personnes qui pratiquent régulièrement les sangles et qui maîtrisent parfaitement les positions et techniques de base (meathook, flags…).
Du travail technique sur les ballants, enroulés… sera abordé, puis de la recherche et exploration avec les techniques maîtrisées…
“Niveau requis : Cours techniques tout public”
Chaque atelier débute par un temps d’échauffement au gré d’une série d’exercices se concentrant sur les multiples niveaux sensoriels, l’appréhension de l’espace et du temps. Ensuite, par l’apprentissage de matériaux chorégraphiques, le danseur pourra affiner sa propre perception et trouver un espace de liberté au travers de la qualité du mouvement et de l’interprétation du geste.
Atelier tout public
Ensuite, par l’apprentissage de matériaux chorégraphiques et l’exploration de différentes techniques d’écriture chorégraphique, chacun sera amené à développer sa propre créativité à l’intérieur du groupe.
“Niveau requis : Tout niveau “
La pratique du yoga offre une belle opportunité de trouver son centre – à la fois mentalement et physiquement. Le yoga aide à ouvrir et à tonifier le corps, à l’éveiller, à le renforcer et à le calmer. Il pacifie l’esprit, soutient votre potentiel énergétique, harmonise les systèmes corporels et énergétiques, et aide à trouver la clarté et la fluidité des mouvements.
Lors des séances de yoga, nous donnerons au corps ce dont il a besoin après une longue journée de danse aérienne.
En explorant quelques séquences de yoga vinyasa, nous travaillerons sur l’intégration de la conscience dans le mouvement, afin de créer une harmonie : fluidité du mouvement et fluidité de la conscience. L’accent sera mis non seulement sur le bon alignement et la perception des asanas, mais aussi sur les transitions entre eux.
Nous nous concentrerons sur une respiration correcte et profonde. Un corps qui respire est un corps vivant. Grâce aux poses de yoga JIN (séjours plus longs, profonds, calmes et passifs) dans la deuxième moitié du cours, nous nous offrirons un cadeau de relaxation profonde au niveau fascial.
Pour nous, artistes aériens, l’harmonie et la conscience du corps, de l’esprit et de l’âme acquises dans le yoga nous aident à devenir des artistes ancrés, centrés et rayonnants, capables d’apporter l’expression de soi à chaque mouvementent.
“Niveau requis : Intermédiaire / Avancés”
Pendant ces cours, nous travaillerons à améliorer notre amplitude de mouvement en toute sécurité et à apprendre comment y accéder et l’utiliser. L’accent sera mis sur la flexibilité active afin d’être capable de traduire ce travail dans nos pratiques aériennes. Chaque cours se concentrera sur une certaine zone et alternera pendant la semaine entre : backbends & épaules, front splits, middle splits & hips. Différentes progressions seront disponibles pour les différents niveaux.
Cette master class de tissus aériens sera enseignée en anglais et français par des professeurs de renommée internationale
Du lundi 25 au vendredi 29 juillet inclus, 30h de formation pédagogique autour de la discipline, de 9h à 12h et de 14h à 17h, soit 6 heures par jour de pratique intensive.
Une restitution est prévue à la fin de la formation le vendredi 29 à 18h30 au parc Paysager, la présence des étudiants est fortement encouragée, la présentation publique faisant partie intégrante de la formation.
PRÉ-REQUIS : Très bonne connaissance du vocabulaire de base du tissu aérien (footlocks, montées, inversions), des chutes de base, de l’équilibre avant et arrière. Capacité à travailler confortablement en l’air pendant au moins 3 à 5 minutes continues.
L’atelier de la Master class se concentrera sur le travail technique, les méthodes chorégraphiques et la recherche, ainsi que sur l’évolution des pratiques individuelles des étudiants. Nous explorerons des outils et des idées pour composer des séquences et des phrases de mouvement originales sur un appareil aérien, tout en nous concentrant sur notre technique, la qualité de l’exécution du mouvement et le travail sur la respiration. L’atelier permettra à chaque étudiant de trouver de nouveaux chemins, de nouvelles approches et de nouvelles façons de penser la danse aérienne, afin de pouvoir sortir de ses stéréotypes en matière de mouvement, de chorégraphie et de concept. L’atelier visera également à approfondir nos connaissances existantes et à soutenir notre pratique personnelle en trouvant une plus grande délicatesse, sensibilité et conscience de ce que nous avons déjà l’habitude de faire lorsque nous bougeons notre corps et notre esprit, à la fois au sol et dans les airs.
Nous aborderons les sujets suivants : “Précision et fluidité du mouvement”
Nous penserons à la danse aérienne sur soie en termes de “mouvement”, et non en termes de “poses”. Cela apporte un sentiment de connexion et d’action dans l’expérience, au lieu d’un sentiment d’isolement et de statique. En travaillant efficacement et en connexion avec notre respiration, en évitant les mouvements inutiles lors des transitions ou des figures sur un appareil, et en nous connectant à notre flux interne sans fin, nous trouverons non seulement la qualité organique, la clarté et la fluidité du mouvement, c’est-à-dire une technique précise, mais aussi de nouvelles méthodes de créativité organique pour nos chorégraphies.
La spirale inspirante :
L’idée d’une spirale m’inspire beaucoup. Libérer le potentiel inné et les connexions de nos articulations, de notre bassin et de notre colonne vertébrale permet à nos corps et à nos esprits d’entrer dans un éventail plus large de voies et de compositions de mouvements. Cette approche du mouvement introduit une autre couche de compréhension des trajectoires de mouvement dans notre pratique de la danse aérienne, qui sont créativement, intelligemment et spirituellement inspirées par le flux d’énergie en spirale.
Où commence mon mouvement et où/quand se termine-t-il ? Quelle partie du corps dirige le mouvement ? Où puis-je aller à partir de là pour soutenir le flux d’énergie au lieu de l’entraver ? Comment puis-je créer plus d’espace dans mon bassin et ma colonne vertébrale, dans mes épaules et mes hanches ? Comment mon corps collabore-t-il avec le tissu des soies pour permettre un mouvement plus naturel ?
Travailler avec le concept de spirales lors de déplacements sur un appareil aérien ou même simplement au sol, ainsi que lors de la création de nouveaux matériaux et séquences chorégraphiques est l’une des méthodologies de création de mouvement que je trouve profondément intéressante et satisfaisante. Je vous invite à participer à cette recherche.
Exploration : Verrouillage des pieds, des hanches et de la taille – créativité
Cette partie de notre masterclass se concentrera sur une approche plus créative et exploratoire de notre pratique des tissus aériens et de nos capacités de séquençage, en faisant travailler notre “intelligence aérienne” ou ce que l’on appelle le “cerveau des tissus”. Nous établirons plusieurs montées, verrous de pieds et verrous de hanches (certains plus ou moins familiers) à travers lesquels nous explorerons la nature innée de ces enveloppes, et verrons comment nous pouvons les connecter les unes aux autres de manière transparente et naturelle. Que se passe-t-il lorsque je transfère mon enveloppement de pieds à mes hanches, et vice versa ? L’atelier offrira également un espace d’exploration/recherche et visera à ce que chaque étudiant trouve de nouvelles voies et sorte de ses stéréotypes en matière de mouvement et de chorégraphie.
Fusionnant les idées de la danse, du cirque, de l’installation d’art interactif, des médias sonores, de la politique du corps, de la théorie queer, de l’art de la performance, du rituel, de l’improvisation et de la conscience somatique : nous réveillerons nos sens ignorés. Cet atelier de tissu expérimental met au jour une approche non conventionnelle du travail aérien à travers une lentille particulière et sensationnelle et un voyage artistique de configurations de tissu, y compris verticales, nouées et horizontales (sans accrocher) dans une structure environnementale en constante évolution. En commençant par un échauffement qui appelle une prise de conscience de nos habitudes, nous pouvons passer à de nouveaux mouvements et désirs créatifs en explorant Sensualité. Plutôt que de dominer les tissus avec une intention esthétique, comment notre corps peut-il devenir sensible au toucher synthétique des tissus et diriger le mouvement d’un autre ? Le matériel explorera une plongée profonde dans le jeu dans la suspension, l’écoute et comment connecter votre énergie avec l’appareil, les autres artistes et l’espace, permettant une continuité résonnante entre chaque élément.
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Pour qui ?
Cette master class s’adresse à des étudiants de niveau intermédiaires et avancés qui souhaitent approfondir durant une semaine les tissus aériens.
Chaque cours est un module rattaché à notre programme de formation professionnelle continue, depuis la formation initiale, visant au développement des compétences tout au long de la vie.
Vos enfants souhaitent découvrir une nouvelle activité ? Avec ces PASS, pendant cinq jours ils pourront s’initier à deux disciplines. Ils découvriront un nouvel univers, de nouvelles sensations. Ces cours sont ouverts aux enfants de 8 à 15 ans. L’activité se pratique nu-pied, avec des vêtements larges (type jogging).
Apprendre à monter et à descendre, clef de pied, clef de hanche, chutes simples et ludiques. Essayer tout en s’amusant et finir par y arriver. Apprendre à faire, à refaire et à défaire et enchainer quelques figures simples au sol ou en hauteur pour pouvoir les montrer aux parents en fin de semaine ; tels seront les objectifs de ce cours pour enfants où chacun avancera à son rythme et selon ses besoins.
Nous travaillerons sur les positions de base et sur les mouvements de spin (rotation) qu’offre le trapèze danse.
Nous découvrirons aussi, comment laisser libre cours à son corps grâce à l’effet de la rotation et expérimenter quelques routines simples et pour se les approprier.
Apprendre à monter et à descendre, clef de pied, clef de hanche, chutes simples et ludiques. Essayer tout en s’amusant et finir par y arriver, apprendre à faire, à refaire et à défaire et enchainer quelques figures simples au sol ou en hauteur pour pouvoir les montrer aux parents en fin de semaine ; tels seront les objectifs de ce cours pour enfants où chacun avancera à son rythme et selon ses besoins.
Pause méridienne
Apprendre à monter et à descendre, clef de pied, clef de hanche, chutes simples et ludiques.
Essayer tout en s’amusant et finir par y arriver, apprendre à faire, à refaire et à défaire et enchainer quelques figures simples au sol ou en hauteur pour pouvoir les montrer aux parents en fin de semaine ; tels seront les objectifs de ce cours pour enfants où chacun avancera à son rythme et selon ses besoins.
Du lundi 18 au vendredi 22 juillet 2022
Du lundi 25 au vendredi 29 juillet 2022
