Ariadna Vendelova
(cours en anglais)
Intitulé du cours : Explorer – M9
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire”
Ce cours abordera la recherche du mouvement permanent sur sur le tissus, en travaillant ” les manières” de bouger en dedans et en dehors et les tours/voltiges de l’un à l’autre. Nous travaillerons sur les enchaînements en essayant de construire un flux de mouvement harmonieux sur le tissus aérien à partir de blocs/morceaux indépendants. Nous tenterons également de trouver de nouvelles transitions et changements dedans et dehors pour dépasser les déplacements habituels, afin d’actualiser nos mouvements sur le matériel et d’éviter les stéréotypes. Nous penserons à la danse aérienne sur le tissus en termes de “mouvements” et non en termes de “postures”. Cela apporte un sentiment de connexion et d’action au sein de l’expérience plutôt que d’isolement et de régularité. L’accent sera également mis sur la qualité du mouvement et la précision de la technique, ainsi que sur la dynamique chorégraphique et l’expression.
Ce cours aura également pour objectifs de répondre à la question ” Comment bougeons-nous?” Bien souvent, on se concentre sur ce qu’on fait sur n’importe quels agrès aériens. Mais posez-vous la question du ” Pourquoi ? “. En travaillant efficacement et en connexion avec votre respiration , en évitant des déplacements inutiles lors des transitions sur les tissus aériens et en se connectant au flux interne incessant, nous trouvons alors notre qualité de mouvement naturel et biologique.
Prérequis pour les niveau intermédiaire sur le tissus aérien: Bonne connaissance du vocabulaire de base du tissus, capacité à grimper et à réaliser une clé de pied, renversé ( enjambée/straddle up), clé de hanche ( hip ke)…
Intitulé du cours : Explorer – M15
“Niveau requis : Intermédiaire”
Cet atelier se concentrera sur le travail technique, les méthodes et recherches chorégraphiques, et sur l’évolution de la pratique individuelle des étudiants. Nous explorerons des outils et des idées pour composer des séquences et des phrases de mouvement originales sur un appareil aérien, tout en nous concentrant sur la qualité de l’exécution de nos mouvements et sur le travail de la respiration.
L’atelier abordera les thèmes de la qualité et de la fluidité du mouvement organique, des modèles de respiration de soutien liés à la technique du mouvement aérien, du concept de spirales de mouvement et de l’expression de la danse dans les airs. En travaillant sur diverses idées de chorégraphie, de séquencement et de phrasé, nous chercherons à voir des connexions claires et logiques entre les différentes enveloppes et verrous, tout en essayant de sortir de nos stéréotypes de mouvement, de composition et de concept. L’atelier visera à approfondir nos connaissances déjà existantes au sein de la discipline et à soutenir notre pratique personnelle en trouvant une plus grande délicatesse, sensibilité et conscience de ce que nous avons déjà l’habitude de faire lorsque nous bougeons notre corps et notre esprit, à la fois sur terre et dans les airs.”
PRÉALABLES Intermédiaire : Bonne connaissance du vocabulaire de base des soies aériennes (footlocks, hip-key, quelques montées, inversions). Capacité à travailler confortablement en l’air pendant au moins 3 minutes continues.
Intitulé du cours : Approfondir – M26
“Niveau requis : Intermédiaire / Avancés”
“Cet atelier se concentrera sur le travail technique, les méthodes et recherches chorégraphiques, et sur l’évolution de la pratique individuelle des étudiants. Nous explorerons des outils et des idées pour composer des séquences et des phrases de mouvement originales sur un appareil aérien, tout en nous concentrant sur la qualité de l’exécution de nos mouvements et sur le travail de la respiration.
L’atelier abordera les thèmes de la qualité et de la fluidité du mouvement organique, des schémas de respiration de soutien liés à la technique du mouvement aérien, du concept de spirales de mouvement et de l’expression de la danse dans les airs. En travaillant sur diverses idées de chorégraphie, de séquencement et de phrasé, nous chercherons à voir des connexions claires et logiques entre les différentes enveloppes et verrous, tout en essayant de sortir de nos stéréotypes de mouvement, de composition et de concept. L’atelier visera à approfondir nos connaissances déjà existantes dans la discipline et à soutenir notre pratique personnelle en trouvant une plus grande délicatesse, sensibilité et conscience de ce que nous avons déjà l’habitude de faire lorsque nous bougeons notre corps et notre esprit, à la fois sur terre et dans les airs.”
PRÉALABLES Avancé : Très bonne connaissance du vocabulaire de base des soies aériennes (footlocks, hip-key, montées, inversions), chutes de base, équilibre avant et arrière. Capacité à travailler confortablement en l’air pendant au moins 3 à 5 minutes continues.

Danielle Garrison
(cours en anglais)
Intitulé du cours : Créer – M11
Tactile synthétique: Tethering: Synthetic Touch / Touch-in-Distance
“Atelier tout niveau de créativité “
Cette recherche explorera l’improvisation et la technique somatique de l’attache (tissus horizontaux non gréés) explorant le toucher à distance et le toucher synthétique les uns avec les autres en utilisant le tissu comme un conduit de toucher. Une interaction complexe entre un tissu aérien horizontal, différents types de tissus gréés verticaux et le corps en mouvement, Tethering (une pratique que j’ai développée au cours des 4 dernières années) explore la perception corporelle et matérielle au sein d’un réseau social incarné. Positionnés dans un rassemblement incarné imprévisible et éphémère, nous nous emmêlerons, nous suspendrons et nous soutiendrons les uns les autres dans une boucle de tissu géante qui s’enfonce également dans l’evnironment. Le tissu agit comme des conduits de mouvement entre chaque participant, créant un dialogue physique réactif à la fois distant et intime, interne et externe, recevant et donnant. Corps, tissus, nature. Les arbres se touchent-ils en arrière? L’attache transforme le tissu aérien en un instrument qui nous positionne pour réinventer la connexion dans notre relation changeante avec la communication dans une ère post-corporelle..
Intitulé du cours : Créer – M12
Alchemizing Pressure
“Atelier débutant / intermédiaires de créativité”
Comment et où le tissu me touche-t-il, et me touche-t-il ? À chaque instant, nous serons attentifs à la manière dont les tissus nous touchent et dont nous les touchons, en pratiquant une dynamique continue de consentement issue de la théorie féministe, de la philosophie du processus et du nouveau matérialisme. Cette prise de conscience tente de maintenir une relation bénéfique avec les tissus, en changeant notre perspective et notre engagement avec la “matière”. Des chorégraphies glissantes et ludiques se déploieront à travers une technique de tissus verticaux noués qui favorisent la sensation de contact avec la matière. La juxtaposition et l’équilibre entre la chorégraphie scénique et l’expression individuelle permettent une alchimie émergente nuancée et subtile entre nos corps. Les transitions aériennes, le mouvement unique de la sangle, la suspension et le transfert de poids en utilisant le tissu comme partenaire seront médiatisés.
Intitulé du cours : Créer – M13
Delighting in the Taboo
“Atelier intermédiaire / avancé de créativité”
Jouer dans le domaine de l’impossible, briser les habitudes et élargir ce que les tissus et notre corps peuvent FAIRE, même dans des conditions apparemment impossibles. Quelle est notre corporéité/fabréalité ? Dans ce cours de recherche, nous engagerons les accessoires, les tâches et l’interdisciplinarité des médias pour élargir la façon dont nous nous engageons artistiquement et physiquement avec des « tissus aériens ».
Intitulé du cours : Créer – M14
Anarchiving Liminal Suspensions
“Atelier tout niveau de créativité”
Apporter une attention somatique aux propositions aériennes qui désorientent les pratiques de la respiration, de l’immobilité, de l’inconfort, du mouvement minimal en suspension ainsi que du soin, du confort et des positionnements radicaux du concept corporel. Nous jouerons avec des documentations médiatiques telles que l’archivage corporel, la photographie et le film pour créer une anarchie. Quelles sont les attentes d’un corps aérien et comment ce travail remet-il en question la façon dont nous échangeons notre travail avec un public.
Intitulé du cours : Explorer – M21
Lévitation
“Niveau requis : Débutant / Intermédiaire”
Nous dénicherons l’équilibre magique de la lévitation entre le sol et l’air, guidés par des approches techniques pour nous accompagner dans le vol stationnaire. Nous apprendrons une pluralité de variations à différents niveaux et orientations avec les tissus qui améliorent nos capacités de danse avec des tissus verticaux à partir du sol en utilisant des techniques de glissement, de suspension, de lévitation, d’essorage et d’écrémage. Aiguiser notre désir, sensation, pratique et performativité de la suspension. Ce sera un cours de technique basé sur la chorégraphie.
Intitulé du cours : Créer – M22
Aerial Installations : Response-able Design
“Atelier tout public”
Nous concevrons des installations aériennes où nous expérimentons dans un environnement architectural en constante évolution. En créant des boucles de rétroaction avec notre environnement, nous questionnons où le corps et la matière co-créent des mouvements et des mondes. Positionner les tissus de manière désorientante affectera les interactions et les possibilités du corps.